camova

CAMOVA

Hay poetas que gracias a su pluma, sus ideas, a su sensibilidad legan su poesía, escrito de gran contenido, que siempre amerita tenerlos presente, más,  cuando de alguna forma, aunque no tuve un contacto proactivo con él, con quien me interrelacioné más, como lo tuve con mi tío abuelo, su padre el Dr. y juridiconsulto  Juan de Dios Vanegas, sin embargo, siempre me llamó la atención el hecho de haber dejado una carrera de derecho en su tercer año y sabía de juridiprudencia más que muchos abogados.  En el ramo criminal, su actuación fue destacada.

Los leoneses deben sentirse orgulloso de quién en vida fue Alí Vanegas, quien murió a los 54 años. Nació el 15 de Noviembre en León, siendo su nombre completo Alí Almanzor Vanegas Aguirre.

En sus años de estudiante universitario fue abanderado y adalid de la protesta de la juventud nicaragüense, en contra de la intervención norteamericana en el país.

 Se dice sobre él, que fue un poeta integral y perfectamente esférico, más como tal, diferenciado en hemisferios polarizados en dos tendencias, diversificando en una disyuntiva de inclinaciones sentimentales abierto en una dualidad de ángulo vivo.

Como lo relata el Dr. José T. Sacasa, una de esas inclinaciones es decidida y altivamente patriótica, la otra es tierna y delicadamente romántica; la una de musicalidad evanescente, eólica como de flautas  y de liras, plena de ritmo de corazón enamorado; en aquella parece que resucita arrogante, el alma ultrajada y huraña de los viejos caciques legendarios; y en esta parece que vive y vibra estremecida de sensualidad el alma tropical de nuestra América.

Alí es pues, en sus fases, poeta autóctono: leyéndolo se siente íntegra, traducida en músicas claras  y en metáforas nuevas, la autenticidad poética de nuestros cielos calidos y de nuestra tierra íntima, arrugada de lomería. Olorosa a hierbas silvestres. Surcadas de camino de polvo que se alargan tristes de sol y de distancia hasta no parar en la quebrada fresca, de aguas que callan o sisean apenas en voz baja.

Tierra ésta, nuestra tierra leonesa, de la que el poeta se nutre extrayendo por escondidas raíces la savia vital y cadenciosa de sus poemas.

 Dejó inéditas varias obras, entre ellas Inútiles palabras;  prosas; Tímido amor en campo de Diciembre. La Eterna Canción;  Cactus, Bronce Indígena, Amores si Fortuna; Madrigales; Homenajes, Poemas

La Corporación Municipal emitió un decreto, lamentando le fallecimiento del perta laureado, reconociendo sus múltiples méritos y comisionando a distinguidas personalidades para que concurrieran a sus funerales entregando a su familia una ofrenda floral.

Se dice que con la muerte de Alí Vanegas pierde a unos de sus más inspirados portaliras, triunfó en buena lid en concursos literarios.

En su cortejo fúnebre,  asistieron grandes poetas, escritores, amigos,  que resaltaron su paso por esta dimensión y su identificación con las prosas y poesía

A manera de ejemplo el Homenaje que Antonio Machado Toruño le hizo

Bardo del verso heroico y lira de huracanes,

 de numen luminoso y verbo claro y fuerte

 y un corazón de armiño con fuego de volcanes,

cargado de tus LIRIOS , te sorprendió la muerte

Hoy que en el Olimpo estás reunido con tus manes

Y tutelares Dioses, tu lira acide viertes

En loores Al Muy Noble Señor de los Dirianes

Pues aedas y liriadas allí no están inertes

¡Como los endulzará tu canto blando y suave

En la mansión celeste, tu vos de arrullo de ave!

Enamorado ciego de la rosada aurora.

Y florestal pradera nevada de albos lirios

Y de las noches bellas de fulgurantes Sirios

Mientras esta cerrada , tu caja de Pandola

CAMOVA

En la música es acaso donde el alma se acerca más al gran fin por el que lucha cuando se siente inspirada por el sentimiento poético: la creación de la belleza sobrenatural. Edgar Allan Poe

Brasil el país más grade de Suramérica hace honor a su grandeza en muchos aspectos, en lo político, económico, deportivo, cultural y desde luego, en su música.

 Hay para todos los gustos, dependiendo de la identificación de cada persona con lo que más le llame  la atención.

 En lo personal tres veces he estado ese inmenso país y la verdad que disfrutar de su música en Rió, especialmente en Copacabana es algo muy peculiar, lo que el Bossa Nova Transmite y lo que manifiesta de alegría a quienes se identifican con él.

 Lo cierto que un  tema que no puede ignorarse por lo que encierra, por lo que repercutió en el mundo más allá de sus fronteras  y todavía se escucha es  el Bossa Nova. Música con mucho ritmo, pasión, melodía, percusión, con grandes compositores, canciones e interpretes. Se toca con instrumentos  como la guitarra, el piano, el cavaquinho, sobre ello Wikipedia señala, que se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de jazz de más envergadura, que se hacían para grupos hay casi siempre una guitarra que lleva el ritmo principal.

Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-nova; Jobim escribió para el mismo e interpretó en él la mayor parte de sus grabaciones. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz, permitiendo que estos dos géneros se influencien el uno al otro.

Un instrumento que marcó a este genero y le dio la particularidad de su sonido, fue el cavaquinho; es un instrumento portugués, en forma de guitarra pero mucho más pequeño, que antes de que se introdujera en la Bossa, se usaba sólo para acompañar en las canciones, en cambio, en este ritmo, se ve como protagonista muchas veces en innumerables solos.

 Se nos recuerda, que Bossa-Nova" significa "bossa nueva". Por otra parte, la palabra "bossa", usada aisladamente, ya era común en Brasil, antes de la creación del género musical, refiriéndose al encanto particular, al "estilo", "instinto" o capacidad natural. Es así como fue de uso frecuente por los músicos antes de la grabación de "Chega De Saudade

Concretamente cita Wikipedia, La bossa nova es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo ". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de Saudade de Bahia y Rosa Morena interpretada por Dorival Caymmi, de "Chega de Saudade" interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes, tres de los principales exponentes de este género en Brasil.

 Muy interesante la aportación de mipunto.com, que para poder conocer mejor la Bossa Nova es necesario retroceder un poco en el tiempo y hablar de sus predecesores: el Jazz y el Be-Bop.

El Jazz es un género musical que nació hacia los años 1900 y proviene de la creatividad afroamericana. Dentro de este estilo se pueden encontrar diversos estilos vocales, la improvisación, la complejidad rítmica, entre otras características.

El Be-Bop hace aparición en Estados Unidos hacia el año 1945. Este estilo seguía las bases de la improvisación del Jazz; sin embargo, sus tempos eran más rápidos, las oraciones más largas y difíciles, así como las emociones. También se le añade voz, baile y comedia.
La Bossa Nova fue producto como se señaló,  del aburrimiento de la juventud carioca de la clase media en la década de los 50; este cansancio musical los hizo volver sus oídos hacia el Jazz. Este cambio en los gustos musicales se dio durante una explosión nacionalista del gobierno de Juscelino Kubitschek.
Este género nació en el año 1959, con la primera grabación importante de este estilo, la canción se llamaba 'Cega de saudade'. El precursor inmediato fue el compositor Alfredo José da Silva, mejor conocido como Jhonny Alf. Sin embargo, se pueden mencionar talentos como Antonio Carlos Jobim, Carlos Lyra, Vinícius de Moraes, entre otros que contribuyeron a la historia de este nuevo género musical.

Se nos señala, que este género fue criticado por algunos por su elitismo; sin embargo, estas acusaciones perdieron fundamento cuando los grandes cantores populares pasaron a ingresar las filas de los intérpretes de esta nueva música.
La Bossa Nova procuraba integrar melodía, armonía y ritmo, sin que ninguna de ellas sobresaliera sobre las demás. Por ello la guitarra tenía una doble función: armónica y de percusión. Con esto se creaba un equilibrio característico entre el ritmo y la melodía.

 Se nos cita que, Gracias a Dorival Caymmi ( Saudade de Bahia; 1957)y al descubrimiento que figuras estadounidenses como Stan Getz o Charlie Byrd hicieron de la bossa-nova, se produjo un importante intercambio cultural entre estos músicos y otros como el precursor Laurindo Almeida, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto o Astrud Gilberto, generando así una nueva rama de la síncopa que se basó en los esquemas de la música brasileña

El Bossa Nova tiene grandes artistas, compositores e interpretes en donde cada uno manifiesta su talento como compositor y cantantes, se pueden citar algunos como: Sérgio Mendes ; Antonio Carlos Jobim ;Astrud Gilberto ; João Gilberto ; Vinicius de Morais; Chico Buarque, Zimbo Trio ;Tamba Trio ; Johnny Alf ; Toquinho; Caetano Veloso; Carlos Lyra; Gal Costa, por mencionar algunos.

La trascendencia del Bossa Nova ha sido grande , como lo comenta tierra.free-people.net, que por primera vez en el siglo Brasil exportó a los Estados Unidos y a Europa un movimiento musical, y no sólo figuras exitosas, pero aisladas. La Bossa Nova fue un movimiento orgánico, completo en sí mismo, acabado, que surgió de manera espontánea, natural, gracias a la convergencia de diferentes factores.

En 1946, el pianista y compositor Dick Farney, después de haber trabajado durante varios años en los Estados Unidos, grabó en Brasil, para el sello "Continental", un tema que marcó el comienzo de una nueva era: el samba titulado "Copacabana", de Joao de Barros y Alberto Ribeiro. Para la época, la versión fue realmente sorprendente. La orquestación realizada por Radamés Gnatalli, dirigida por Eduardo Patané, se basaba en el trabajo de las cuerdas y mostraba una cadencia rítmica diferente, sin la utilización del ya habitual pandeiro.

Se nos agrega además, que la versión de Dick Farney, con un fraseo muy particular en algo recordaba a Bing Crosby, en especial para aquellos que aún no lo conocían muy bien. El impacto que la grabación provocó entre los amantes de la música, sobre todo en aquellos pertenecientes a estratos de clase media, fue notable. "Copacabana", de esta manera, le abrió a Farney las puertas del éxito y al mismo tiempo - aunque nadie haya sido consciente de ello en su momento, - marcó el rumbo de una nueva era de la música popular brasileña.

Muy poco tiempo después, otro hecho siguió revolucionando a Brasil. En abril de 1948, el conjunto vocal "Os Cariocas" grabó "Nova Ilusao" un samba de José Menezes y Luis Bittencourt. "Os Cariocas" venían trabajando desde tiempo atrás, pero esta grabación se constituyó en su primer gran éxito discográfico, exponiendo a la consideración de un público mayoritario las avanzadas concepciones vocales de Ismael Neto, arreglista e integrante del grupo. Las armonizaciones de voces y la especial utilización de los instrumentos sorprendieron a los críticos y al público. El precursor directo del movimiento bossa nova, sin embargo, fue un compositor, cantante y pianista nacido en el barrio carioca de Vila Isabel - el mismo de Noel Rosa, - llamado Alfredo José da Silva, quien propuso una marcación rítmica diferente, con una fuerte influencia del jazz. "En el jazz - explicó Alf en una entrevista, - el pianista toca tejiendo un cerco alrededor del solista o cantante, dentro del prisma armónico de la música. La música lo orienta y, a su vez, él orienta armónicamente al solista. No hay una marcación regular, sino más bien una suerte de espontaneidad rítmica del piano en función de la armonía. El compás de la bossa tiene mucho de eso ".Ese aporte de da Silva, más su forma de frasear desde el piano o con su canto serían desarrollados por los grandes creadores de la bossa nova.  En septiembre de 1956, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, se estrenó "Orfeu da Conceiçao", con textos de Vinícius de Moraes y música de Antonio Carlos Jobim.

Carlos Mora Vanegas

Un viaje es la necesidad interna de recurrir a olvidar tu pasado.

 Se nos aporta sobre esta atractiva al norte de Italia, capital de la provincia del mismo nombre, una de las siete provincias de la región del Véneto.

 Es sabido, que ha sido considerada por la Unesco patrimonio de la humanidad, debido a la importancia y el valor de sus edificios históricos. Según la página web de la UNESCO, representa un «ejemplo sobresaliente de una fortaleza militar», destacando que «ha conservado un destacado número de monumentos de la antigüedad, los periodos medieval y renacentista

 Se dice , ha sido siempre punto nodal de todos los sistemas de transporte terrestre y acuático del noroeste de Italia. En tiempos de los romanos era punto de encuentro de cuatro vías consulares: la via Gallica, la via Augusta, el Vicum Veronensium y la via Postumia.

Verona estaba en los diarios de viaje de Goethe, Stendhal y Paul Valéry. Verona es el lugar donde acontece la historia de Romeo y Julieta, que hizo famosa William Shakespeare

 Se señala como uno de los lugares más atractivos e interesantes de Italia, es la ciudad monumental más hermosa del Véneto después de Venecia. Cercana a los lugares de mayor interés turístico del norte de este país, es un dinámico centro de economía moderna.

Está rodeada de colinas y atrapada por un meandro del río Adige, a unos 30 kilómetros al este del Lago de Garda.

Experiencia, recorrido

Aprovechando mi estadía en Parma decidí hacer un viaje a la pequeña y hermosa ciudad de Verona, para ello tomé el Tren que me llevó a Módena en donde  se debe realizar el cambio para trasladarse a ella. Salí a las 7 de  una  mañana  friolenta con 5  grados, pero que al llegar a Módena estaba nevando.  Esperé  el tren que me llevase a la ciudad de Romeo y Julieta  este  partió a las 8.15 am y arribó a Verona a las 10.30 a.m. sin contratiempo.

 Me bajé del tren y  me adentré en su estación central Porta Nova, muy acogedora con mucho dinamismo,

Inmediatamente me puse en campaña para enterarme de los lugares que debía de conocer dentro de un lapso de 6 horas que me había destinado para ella y retornar a Parma al anochecer.

En la misma estación uno encuentra  la oficina turística con mucha información y atención que me proporcionó un mapa de la ciudad con los principales lugares de atracción. Tomé algunos puntos de referencias y empecé a planificar mi recorrido.  Lo inicié a las 11 am. Afortunadamente con una temperatura de 15 grados, empecé mi marcha desde Porta Nuova transitando por la Via  Locatelli, pasando por la plaza Simoni, de ahí se toma vía Giberti que lleva a vía Valverde que conduce a la plaza Pradaval y seguir  a la bella plaza de Abra, donde esta el majestuoso anfiteatro Arena, muy visitada. En el momento de mi arribo, habían muchas excursiones, casi todos provenientes de Alemania, y ciudades de Italia misma, como muchos jóvenes. Desde luego, el ambiente era muy animado porque se está en fecha de carnaval y Verona también lo celebra. De hecho, pude comprobar un gran número de carrozas  muy decoradas que iban a formar parte del desfile de esa tarde.

Permanecí en el Anfiteatro y en la plaza, el tiempo suficiente para conocer el Antiteatro y las calles cercanas que mantiene todavía callejones estrechos, adoquinados, de piedras y colores en  algunos negocios, oficinas  departamentos. Sus calles por estar ceca de celebrarse el día de los enamorados estaban decoradas de corazones rojos llamativos.

Procedí después dirigirme a Plaza  Erbe, llegando a esta muy animada y procedí a viitar la casa de Giuletta (motivo de otro escrito)la Torre de Lamberti, Casa de Romeo,el Arche Scaligere.

Una vez visto esos lugares, me dirigí a Santa Anastasia por el corso Anastasia, de donde  me fui al Duomo y su plaza.

En concreto, para el tiempo de permanencia no cabe la menor duda que La Piazza Erbe, es el corazón de Verona,  muy animada, más en esta época de carnal. Un lugar ideal para tomar un café o una copa. Por la mañana está llena de tenderetes y en ella se encuentran la estatua de la Madonna de Verona -que representa el comercio- y el Palacio de Maffei, construido con la característica piedra rojiza de Verona y mármol. Tampoco hay que olvidar el palacio. el Palacio de Comune, cuyas terrazas hacen las veces de mirador.

Es muy asertivo el comentario que pasear hasta la Piazza di Signori muestra  interesantes edificios y una estatua dedicada a Dante, quién vivió en Verona. A la Verona medieval y a la Catedral se llega a través de la vía Garibaldi. En la via Manzini se encuentran las tiendas más exclusivas de la ciudad.

Cabe destaca además  que Verona también ofrece extraordinarios conciertos de música, operas que valen la pena ir a disfrutarla, cuando se ofrecen.

Decidí para despedirme de Verona y tomar el tren de regreso a Parma ir a la tumba de Giuletta ubicada entre la Vía Porto  Capuletti, pasando en mi retorno a la estación central por el museo radio Depoca.

Dentro del lapso de tiempo que estuve en esta acogedora ciudad italiana, no cabe la menor duda, que se le puede disfrutar así como sus  restaurantes para saborear  la variedad de platos que ofrece  la  comida italiana. Se recomienda visitarla.  A las 6.30 de la tarde estaba de nuevo en Parma, en donde todavía permanecerá algunos días.

Rubèn Dario

CAMOVA

 "Cada ser humano es una peculiar e irrepetible imagen de Dios" (Tomás de Aquino)

En la vida de este extraordinario poeta nicaraguense hay muchos acontecimientos que mercen recordarse, considerarse y adentrarse un poco en lo que fue su trànsito por esta dimensiòn.

Para todos aquellos que se identificaron con su poesia,hemos seleccionado algunas notas que consideramos muy significativas en su vida,para ello hemos respetado su contenido y fuente de quienes en alguna forma las han resenado .

 Desde luego,  habrà muchas , pero en esta oportunidad nos concretamos en citar las siguientes

• Tratando de demostrar ante las autoridades sus extraordinarias dotes para la poesía, con la intención de obtener una beca para estudiar en Europa, lee, en Managua, el poema "El libro" ante el presidente conservador Joaquín Zavala. Desafortunadamente, las autoridades reciben mal el liberalismo que revela el poema; a propósito del cual, Rubén recordará en su Autobiografía cómo reaccionó el presidente del Congreso al escucharlo: "Hijo mío, si así escribes ahora contra la religión de tus padres y de tu patria, ¿qué será si te vas a Europa a aprender cosas peores?". Y el ansiado viaje se posterga (dariana.com)
• En el Salvador, se encuentra con Francisco Gavidia, el poeta más destacado de ese país. Acontecimiento éste que se revelará fundamental en la vida de Darío y en la del idioma español, pues es junto al poeta salvadoreño que el nicaragüense comienza a descubrir las posibilidades rítmicas del alejandrino francés. Rubén aprovechará luego el hallazgo y se aplicará a la tarea de introducirlo en la poesía castellana, lo cual devendrá piedra fundacional de su revolución poética(dariana.com)
• En mayo de 1884 fue condenado por vagancia a la pena de ocho días de obra pública, aunque logró eludir el cumplimiento de la condena. Por entonces continuaba experimentando con nuevas formas poéticas, e incluso llegó a tener un libro listo para su impresión, que iba a titularse Epístolas y poemas. Este segundo libro tampoco llegó a publicarse: habría de esperar hasta 1888, en que apareció por fin con el título de Primeras notas. Probó suerte también con el teatro, y llegó a estrenar una obra, titulada Cada oveja..., que tuvo cierto éxito, pero que hoy se ha perdido. No obstante, encontraba insatisfactoria la vida en Managua y, aconsejado por algunos amigos, optó por embarcarse para Chile, hacia donde partió el 5 de junio de 1886.(Wikipedia)
• Recién llegado a Chile, Darío vivió en condiciones muy precarias, y tuvo además que soportar continuas humillaciones por parte de la aristocracia del país, que lo despreciaba por su escaso refinamiento y por el color de su piel. No obstante, llegó a hacer algunas amistades, como el hijo del entonces presidente de la República, el poeta Pedro Balmaceda Toro. Gracias al apoyo de éste y de otro amigo, Manuel Rodríguez Mendoza, a quien el libro está dedicado, logró Darío publicar su primer libro de poemas, Abrojos, que apareció en marzo de 1887. Entre febrero y septiembre de 1887, Darío residió en Valparaíso, donde participó en varios certámenes literarios. De regreso en la capital, encontró trabajo en el diario El Heraldo, con el que colaboró entre febrero y abril de 1888. En el mes de julio, apareció en Valparaíso, gracias a la ayuda de sus amigos Eduardo Poirier y Eduardo de la Barra, Azul..., el libro clave de la recién iniciada revolución literaria modernista, escribe Emelina,novela sentimental, destinada a participar sin éxito en un concurso literario. Recibe la frialdad de la intelectualidad y la burguesía chilenas de entonces, quienes se afrentan del color de la piel del centroamericano.
• Publica también Otoñales y Canto épico a las glorias de Chile, que fueron preparados para participar en un concurso convocado por Francisco Valera, millonario chileno. Las bases del concurso indicaban que los participantes debían presentar, por una parte, unas composiciones a la manera de Bécquer, y por otra, un canto a los héroes chilenos. Como resultado de este concurso, a Otoñales se le otorga el octavo lugar entre los cuarenta y siete concursantes, y a Canto épico a las glorias de Chile, el primer premio, que el poeta comparte con un colega chileno amigo
• Azul... recopilaba una serie de poemas y de textos en prosa que ya habían aparecido en la prensa chilena entre diciembre de 1886 y junio de 1888. El libro no tuvo un éxito inmediato, pero fue muy buen acogido por el influyente novelista y crítico literario español Juan Valera, quien publicó en el diario madrileño El Imparcial, en octubre de 1888, dos cartas dirigidas a Rubén Darío, en las cuales, aunque reprochaba a Darío sus excesivas influencias francesas (su "galicismo mental", según la expresión utilizada por Valera), reconocía en él a "un prosista y un poeta de talento". Fueron estas cartas de Valera, luego divulgadas en la prensa chilena y de otros países, las que consagraron definitivamente la fama de Darío. (Wikipedia)
• En Buenos Aires, Darío fue muy bien recibido por los medios intelectuales. Colaboró con varios periódicos: además de en La Nación, del que ya era corresponsal, publicó artículos en La Prensa, La Tribuna y El Tiempo, por citar algunos. Su trabajo como cónsul de Colombia era meramente honorífico, ya que, como él mismo indica en su autobiografía, "no había casi colombianos en Buenos Aires y no existían transacciones ni cambios comerciales entre Colombia y la República Argentina."^[7] En la capital argentina llevó una vida de desenfreno, siempre al borde de sus posibilidades económicas, y sus excesos con el alcohol fueron causa de que tuviera que recibir cuidados médicos en varias ocasiones (Wikipedia)
• En 1893,Contrae matrimonio con Rosario Murillo. "Es el hermano de Rosario, un hombre sin ningún género de escrúpulos, Andrés Murillo --relata Edelberto Torres--; conoce el íntimo drama de su hermana, que la incapacita para ser esposa de ningún puntilloso caballero local. Además, el 'caso' de Rosario ha trascendido al público, y entonces Murillo concibe el plan de casar a Rubén con su hermana. Conoce el carácter timorato del poeta y la abulia a que queda reducido bajo la acción del alcohol. Traza el plan a sus hermana y ésta lo acepta. Al atarceder de un malhadado día, Rubén está entregado inocente y honestamente a los requiebros amorosos con Rosario, en una casa situada frente al lago, barrio de Candelaria. De repente aparece el cuñado, que desenfunda un revólver y con insolentes palabras lo amenaza con ultimarlo si no se casa con su hermana. El poeta, desconcertado y sobrecogido de miedo, ofrece hacerlo. Y como todo está preparado, llega el cura a casa de Francisco Solórzano Lacayo, otro cuñado de Murillo: se ha hecho tragar whisky a Rubén y en ese estado se procede al matrimonio religiosos, único autorizado en Nicaragua, el 8 de marzo de 1893. El poeta no se da cuenta del sí que ha pronunciado. El embotamiento de sus sentidos es completo, y cuando, al amanecer, recobra la razón. está en el lecho conyugal con Rosario, bajo la misma manta. Ni protesta, ni se queja; pero se da cuenta de que ha sido víctima de una perfidia, y que aquel suceso va a pesar como un lastre de desgracia en su vida." (dariana.com)
• El 3 de mayo de 1895 murió su madre, Rosa Sarmiento, a quien el poeta apenas había conocido, pero cuya muerte le afectó considerablemente. En octubre del mismo año surgió un nuevo contratiempo, ya que el gobierno colombiano suprimió su consulado en Buenos Aires, por lo cual Darío se quedó sin una importante fuente de ingresos. Para remediarlo, obtuvo un empleo como secretario de Carlos Carlés, director general de Correos y Telégrafos.
• En España, Darío despertó la admiración de un grupo de jóvenes poetas defensores del Modernismo (movimiento que no era en absoluto aceptado por los autores consagrados, especialmente los pertenecientes a la Real Academia Española). Entre estos jóvenes modernistas estaban algunos autores que luego brillarían con luz propia en la historia de la literatura española, como Juan Ramón Jiménez, Ramón María del Valle-Inclán y Jacinto Benavente, y otros que hoy están bastante más olvidados, como Francisco Villaespesa, Mariano Miguel de Val, director de la revista Ateneo, y Emilio Carrere.
• En 1899, Rubén Darío, que continuaba legalmente casado con Rosario Murillo, conoció, en la Casa de Campo de Madrid, a Francisca Sánchez del Pozo, campesina analfabeta, natural de Navalsauz en la provincia de Ávila, que se convertiría en la compañera de sus últimos años.
• En 1910, viajó a México como miembro de una delegación nicaragüense para conmemorar el centenario de la independencia del país azteca. Sin embargo, el gobierno nicaragüense cambió mientras se encontraba de viaje, y el dictador mexicano Porfirio Díaz se negó a recibir al escritor, actitud a lo que no fue ajena probablemente la diplomacia estadounidense. Sin embargo, Darío fue recibido triunfalmente por el pueblo mexicano, que se manifestó a favor del poeta y en contra de su gobierno. Ante el desaire del gobierno mexicano, Darío zarpó hacia La Habana, donde, bajo los efectos del alcohol, intentó suicidarse, tal vez a causa del desprecio de que había sido objeto. (Wikipedia)
• Darío llegó a ser un poeta extremadamente popular, cuyas obras se memorizaban en las escuelas de todos los países hispanohablantes y eran imitadas por cientos de jóvenes poetas. Esto, paradójicamente, resultó perjudicial para la recepción de su obra. Después de la Primera Guerra Mundial, con el nacimiento de las vanguardias literarias, los poetas volvieron la espalda a la estética modernista, que consideraban anticuada y excesivamente retoricista.
• Los poetas del siglo XX han mostrado hacia la obra de Darío actitudes divergentes. Entre sus principales detractores figura Luis Cernuda, que reprochaba al nicaragüense su afrancesamiento superficial, su trivialidad y su actitud "escapista".En cambio, fue admirado por poetas tan distanciados de su estilo como Federico García Lorca y Pablo Neruda, si bien el primero se refirió a "su mal gusto encantador, y los ripios descarados que llenan de humanidad la muchedumbre de sus versos". El español Pedro Salinas le dedicó el ensayo La poesía de Rubén Darío, en 1948.
• El erotismo es uno de los temas centrales de la poesía de Rubén Darío. Para Pedro Salinas, se trata del tema esencial de su obra poética, al que todos los demás están subordinados. Se trata de un erotismo básicamente sensorial, cuya finalidad es el placer. Se diferencia Darío de otros poetas amorosos en el hecho de que su poesía carece del personaje literario de la amada ideal (como puede serlo, por ejemplo, Laura de Petrarca). No hay una sola amada ideal, sino muchas amadas pasajeras
• A pesar de su apego a lo sensorial, atraviesa la poesía de Rubén Darío una poderosa corriente de reflexión existencial sobre el sentido de la vida. Es conocido su poema "Lo fatal", de Cantos de vida y esperanza. La religiosidad de Darío se aparta de la ortodoxia católica para buscar refugio en la religiosidad sincrética propia del fin de siglo, en la que se entremezclan influencias orientales, un cierto resurgir del paganismo y, sobre todo, varias corrientes ocultistas.(Wikipedia)

 CAMOVA

Es muy lamentable señalar, como lo comenta asiesnicaragua.com ,que ante la indiferencia de las autoridades con el Museo de León Subastan mitos y leyendas de Nicaragua y muy desilusionada por la indiferencia que han mostrado las autoridades de Cultura en los últimos años, la señora Carmen Toruño López, Directora del Museo de Mitos y Leyendas Leonesas "Coronel Joaquín de Arrechavala", decidió vender las obras en exhibición a personas e instituciones que se interesen por preservar una parte de la historia cultural de nuestros ancestros.

La sorpresiva decisión de Toruño López asombró a distintos sectores de la localidad, pero la realidad es que a sus 90 años la anciana se siente cansada de continuar al frente del museo, y preocupada por el destino que tendrá en manos de otras personas el trabajo de más de quince años de investigación, rescate y promoción de mitos, leyendas, tradiciones y personajes representativos.
Desde hace más de tres años doña Carmen se encuentra postrada en una silla de ruedas y nadie se le ha acercado para ayudarla. Lamentablemente se cayó y sufrió una fractura en la pelvis, y permanece bajo el cuido de su amiga Juanita Sequeira.

Es cierto que estoy vendiendo las obras, pero el dinero que estoy pidiendo por ellas no es nada comparado a lo que gasté. No es que quiero venderlo o deshacerme de las obras, sino que necesito que las autoridades reconozcan mi esfuerzo y la inversión material que hice por más de quince años", expresó Toruño.

Ante esta realidad y con la intención de que no se pierdan el relato de las leyendas en por lo que  se  contribuye por un compromiso personal con ello.

LAS ALFOMBRAS DE SUTIAVA

manfut.org/león  nos señala, que el 27 de diciembre de 1902 el presidente liberal José Santos  Zelaya decretó la anexión de Sutiaba a León, hecho que aún lamenta la comunidad indígena del "pueblo grande"
  La comunidad indígena de Sutiaba conmemorará del 21 al 27 de diciembre los 100 años de anexión a León, hecho que realizó el gobierno de Zelaya el 27 de diciembre de 1902, mediante decreto presidencial.

El pueblo indígena de Sutiaba cumplirá un siglo de anexión a León, por Decreto del gobierno de Zelaya del 27 de diciembre de 1902, decisión histórica que será conmemorada por "el pueblo grande" con una jornada de conferencias, actividades culturales, marchas con atabales para hacer conciencia entre la población y demandar el cumplimiento de los compromisos de gobierno durante la anexión. 

leononline.net/, señala que hablar de las alfombras es hablar de un ancretismo religioso, cultural y popular de un pueblo de características y antecedentes fuertes a la creación de su propia cultura como es sutiava.
El origen de las alfombras prácticamente no se ha estudiado, no se tiene una información veráz de su origen, existen dos versiones: La Primera se cree que proviene de una persona que viajó a Mexico o Guatemala y se dejó influenciar por ésta tradición y vino a infundir ese trabajo-arte.
La Segunda Versión es que alguien vino a influenciar esa tradición a un grupo de individuos.
El motivo de la aparición de las alfombras se debe a una curiosa veneración que nació de manera expontanea para agradecer milagros y favores del Santo Entierro de Sutiava.
Según la familia Quintanilla - Rojas una de las familias que innovaron estas primeras alfombras habla, un señor llamado Fermín Alonso fue el que empezó realizando este tipo de alfombras por el año 1905, según la familia Don Juan Rojas (tatarabuelo de ésta familia) miró a Don Fermín y continuó esta tradición, luego se sumaron otras familias tales como: Doña Emperatríz Hernández, Doña Carmen Rojas, Natividad Roque, Don Cecilio Rojas y la familia Cortéz.
En ese tiempo la gente se levantaba temprano, a barrer y regar las calles, a las 2 pm se preparaban para hacer las alfombras y a las 6:00 pm terminaban. Alumbraban la calles con palos de Ocote y adornadas con muchas flores. Los motivos más que todo realizados eran flores, palomas, cáliz mantos, cuenta la joven Mirna Quintanilla que en el año 1960 se transformaron los motivos su papá Francisco Quintanilla realizó un cambio que generó polémica al hacer un Cristo en un pozo y la gente protestó al decir que iban a pisotear a Jesús en el suelo, en ésta época todavía se conservaba la costumbre de los Viernes Santos no se comía carne, no transitaban vehículos en las calles, etc.
Las técnicas del pasado eran bien rudimentarias existen hoy en día dos tipos de técnicas: una llamada al pulso y la otra realizada con moldes.
Los Sutiaveños se sienten orgullosos, al ser los pioneros de esta tradición.
A estos artesanos se les puede localizar en la famosa calle de las alfombras del Banic de Sutiava 2c. al Sur en esta Ciudad de León.

EL PUNCHE DE ORO

manfut.org/leyendas nos comenta al respcto, que en el pensamiento del ' pueblo, el oro también brota mágicamente de la oscuridad del pasado como el eterno símbolo sagrado con el cual se celebra la divinidad en toda su perfección-, materializándose en el vigor ancestral del espíritu comunal. Con este valor sublime se proyecta una aparición nocturna que deambula como el alma en pena en las oscuras noches, desde que emerge intempestivamente en el medio del furibundo oleaje del océano pacífico, envuelta en una aureola cegadora, como luces de bengala que viene iluminando su recorrido desde las playas de Poneloya hasta la Iglesia de Sutiava donde se detiene para hacerle una reverencia al sol suspendido en la bodega del vetusto templo. Sobre este alucinante y misterioso personaje nocturno, nos habla una guardiana de las ruinas de Veracruz: "Aquí en Sutiava hay un inmenso tesoro enterrado y el espíritu de este tesoro sale por las noches. Es un inmenso Punche de Oro".

 leononline.net/La Leyenda del Punche de Oro tiene una interesante historia llena de orgullo para el pueblo indígena de Sutiava, nace y se desarrolla en la conquista cuando se da el traslado de los Leoneses de su antigua provincia Imabite (hoy ruinas de León Viejo) hacia los menesteres del pueblo indígena de Sutiava producto de la gran explotación, destrucción e imposición de la cultura, religión, sociedad y los recursos naturales de los Maribios, nuestros antepasados sabían que su futuro estaba en peligro e inteligentemente inventaron una estrategia que podía detener el expansionismo y surtir un efecto para atraer la ambición y sed de los españoles por el oro, corrieron la voz de la existencia del Punche de Oro, animal sagrado, iluminado, resplandeciente, como el sol, guardián del tesoro más grandes de los Maribios y Cacique ADIAC, esto trajo mucho la ambición de los españoles y de personas inescrupulosas, convirtiendo en toda una aventura y fama esta leyenda. Se dice en la expresión oral, se comenta que sale todos los Viernes Santos y el que lo agarre tendrá las llaves de todo el tesoro del pueblo.
Otros dicen que se pasea en los alrededores de la iglesia de Sutiava en la puerta principal y tiene su propio recorrido desde la iglesia de Sutiava hasta la iglesia de Veracruz. También se ha aparecido en diferentes lugares, incluso en el Tamarindón.
Existen muchas versiones referente al punche, fue creado para la lucha del pueblo por preservar su identidad frente a una cultura que los quería cambiar. El Punche es el símbolo de astucia, rebeldía, resistencia de un pueblo grande que todavía está vivo.

Se dice ,que Don Juan, auténtico de Sutiava, comentó, que ese punche es una maravilla ya que brilla como oro y sus ojos son como diamantes de fuego. Este punche sale dos veces en el año, a mitad de la Semana Santa o antesito y en la mitad del invierno. Todo el mundo sabe que el día que agarren el punche de oro van a desencantar al cacique ADIAC que fue ahorcado en el Tamarindón de Sutiava. Este punche es el espíritu precioso de los Sutiava que los ha guiado siempre en sus desesperadas luchas por no sucumbir bajo la pesada cruz que les impusieron los colonizadores.

CAMOVA

Los encuentros encierran muchos aspectos que de prestársele la atención a su contenido nos ayudan a crecer.

Mientras transitamos en esta dimensión física estamos sujetos a que constantemente nos encontraremos en situaciones, en las  que muchas veces se manifiestan sin haberlas planificados, espontáneamente, involucrando   ello nuestro comportamiento en  el escenario que se nos presenta, en donde   afloran personas que jamás pensamos íbamos a conocer, compartir momentos especiales, hasta afectivos, como también desagradables.

Lo cierto, que se dan encuentros fugaces en donde algunos  encierran cariño, sentimientos, emociones, afectos, dependiendo de la manea que actuamos en ellos.

En este caso particular motivo del escrito,  nos concretamos a lo concerniente al encuentro con seres que se vinculan en nuestra vida, algunos, simplemente como colaboradores en pro del desempeño del rol que en ese momentos desempeñamos, ejemplo, compañeros de trabajo, de estudio, de juegos, de reuniones. Pero también, los hay quienes se involucran en nuestros sentimientos, afectividad, que de acuerdo a como nos identificamos representan durante un tiempo, un rol que muchas veces quedan grabados en nuestra memoria,  propiciando recuerdos, algunas veces de manera muy positiva, pero los han  también en forma negativa, anclados en el tiempo, posiblemente mezclados de resentimiento, por   algo que nos sucedió y afectó,  lo cierto, que ello  invitan a evaluar muchos aspectos importante que no pueden ser ignorados y más, cuando alguno de esos encuentros,   han sido  determinantes en nuestra conducta, comportamiento,  personalidad, aprendizaje, crecimiento personal.

 No cabe la menor duda que muchos de nosotros ya habremos afrontado encuentros fugaces trascendentales, en donde cada quien los evalúa de acuerdo a lo que ello involucró, a lo que nos ha aportado en nuestra vida, específicamente, en nuestro aprendizaje, crecimiento, especialmente los afectivos que han activado nuestras emociones, sentimientos. Lo importante es determinar cuál ha sido su efecto, que hemos aprendido de ello, más ,cuando algunos han dejado huellas muy significativa, específicamente, cuando estos se dieron en un determinado tiempo, lugar y aportaron una carga energética de sentimientos que se manifiestan de vez en cuando en el escenario del recuerdo.

Importante  por tanto ante su evidencia,  determinar la  razón de ser de ellos en, lo que nos han legado, lo aprendido, más cuando se involucraron actores que en algo han contribuido en nuestro crecimiento, sentimientos aprendizaje.

Significativo, es determinar que tanto nos identificamos en esos encuentros , especialmente los no programados, los que se manifiestan espontáneamente y aquellos que los vamos planificando cuando seleccionamos a los actores que queremos involucrar en nuestra vida.

Muy relevante considerar en su aparición, la manera como nos involucramos con todas sus manifestaciones, alguna veces sin determinar su alcance, repercusiones,   más, cuando ignorábamos lo que ello representaría, especialmente, cuando  lo considerábamos transitorio, no apreciabamos  que en la medida que nos compenetrábamos,  dimos oportunidad a la manifestación de sentimientos, emociones, ignorando  lo que representaría al desligarnos de escenario que se le dio vida transitoriamente.

Lo cierto, que muchos de esos encuentros nos han legado al recordarlos alguna veces, mucha información, aprendizaje, efectos , que al reflexionar sobe ello, especialmente nuestra actuación, determinamos cuanto representó su manifestación. Probablemente habremos descubierto lo que representa  por ejemplo , lo concerniente al apego, la dependencia, emociones, sentimientos, amor, amistad entre otros.

 Nos habremos dado cuenta que somos transitorios, que mientras se nos da la oportunidad de vivir estamos propenso a encuentros, en donde debemos sacar provecho a lo que involucran.

Descubriremos , por ejemplo, que con personas con la que habremos compartido un tiempo, intercambiado emociones, sentimientos, dialogado, comunicado,  a lo mejor ya  no existen físicamente, han dejado de existir o simplemente nos hemos desvinculado, se terminó el tiempo que se nos permitió de estar juntos, no sabemos más de ellos, sin embargo, afloran de vez en cuando en nuestra memoria, muchas veces, generándonos alegría, pero también tristeza porque, cuando se nos dio la oportunidad de encontrarnos, compartir , no lo aprovechamos intensamente. No supimos aprovechar la oportunidad, ni identificar el por qué debíamos compartir,  horas, días, meses y quizás algunos años, mientras se nos permitíó compartir, disfrutar el momento.

En conclusión, muy relevante el rol de los encuentros fugaces, que  nos permite insertarnos en un escenario en donde se manifiestan emociones, sensaciones, sentimientos, aprendizaje y que n os invitan a determinar su razón de ser, el por qué de su manifestación, de su legado, al estar despierto como actores en ellos, podemos sacarle todo el provecho necesario para nuestro crecimiento personal y espiritual. Son oportunidades de vida que no se vuelven a dar y si lamentablemente no estábamos despierto, ni nos adentramos en su esencia se desperdició un lapso de tiempo que como se ha señalado no se vuelve a dar, si por casualidad involucra la misma prueba  qe se  nos presentó, los actores no son los mismos, el tiempo no es el mismo.

Se sugiere ahondar el por qué de la razón de estos encuentros fugaces, que encierran , que nos legan y cómo debemos actuar en ellos, sin que nos conlleve al sufrimientol, dependencia, apego.

 CAMOVA

El mundo es de la gente activa

Probablemente muchos desconoceràan esta pieza literaria muy conocida en  Nicaragua y que ademàs como nos lo recuerda vianica.com/sp/go/specials ,ha sido declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

Se ha escrito sobre ella, que su autor  es desconocido y sobre él existen también otras tantas hipótesis, como que fue un culto mestizo cansado de los impuestos, o un sacerdote que tenía buen dominio del náhuatl y el español.

La construcción literaria de El Güegüense permite una variedad de interpretaciones. Para unos, el Güegüense es un muy trabajador, astuto y prospero comerciante que no quiere pagar impuestos al gobierno impuesto por la corona española. Para otros, el Güegüense es un pequeño comerciante habilidoso, pícaro y estafador, que hace uso de sus mil mañas para embaucar a las autoridades españolas de las que no sólo consigue evitar el pago de impuestos, sino también casar a uno de sus hijos con la propia hija del gobernador.

Se comenta que esta excelente y pintoresca obra expresa la resistencia de un pueblo ante las autoridades invasoras, y constituye una de las más importantes herencias culturales de los nicaragüenses, para quienes el Güegüense constituye un digno representante de su carácter: pícaro, astuto y rebelde.

La obra es presentada en las calles en algunas fechas por grupos tradicionales o profesionales, quienes interpretan los bailes y los parlamentos por separados o juntos.

Los personajes del Güegüense o Macho Ratón van disfrazados de españoles, con máscaras blancas, ojos azules, barbados y rubios, y ropas de colores vistosos, lentejuelas, capas y altas medias.
También están los mestizos, representados con bigotes oscuros, sombreros de paja, calzan sandalias o van descalzos y llevan un chischil (sonajero) puntiagudo de metal.
Otros van descalzos, usan chalecos con lentejuelas y máscaras de caballo, con crin de mecate y también portan chischil metálico; mientras que las mujeres no llevan máscaras y usan vestidos largos, collares y aretes.

Concretamemnte se nos relata,que El Güegüense nace en la ciudad de Diriamba, en el actual departamento de Carazo. Existen varias teorías sobre la fecha de su surgimiento, pero sí se sabe con certeza que su lengua primigenia de representación era el náhuatl local. La obra se presentaba como teatro callejero, en las narices de las autoridades coloniales españolas civiles y militares.

El pueblo de la zona había demostrado su fuerte carácter con un directo rechazo y rebeldía contra el dominio español desde la llegada de los primeros conquistadores. En 1522, aproximadamente, el capitán de conquista Fernández Dávila se topó en la región con la tribu local encabezada por el cacique Diriangén. Los indígenas recibieron cortésmente a los extranjeros y escucharon sus demandas que incluían el sometimiento a la autoridad de la colonia española y la conversión al cristianismo; pidieron un breve tiempo para considerarlas y al volver arremetieron con furia contra el invasor.

Ese episodio de la historia es hoy considerado como la primera guerra anti-intervensionista nacional. Los españoles se impusieron gracias a su tecnología militar, y el pueblo de Diriangén se vio diezmado y sometido ante el invasor. Sus descendientes, un siglo después, fueron los posibles creadores y primeros espectadores de una obra cuyo contenido expresaba una resistencia pacífica ante la autoridad extranjera.

El Güegüense continuó presentándose en las calles y era transmitido de forma oral de una generación a la otra. No fue sino hasta 1942 que sus parlamentos fueron recopilados e impresos por primera vez en un libro, y ocho años después su música es grabada, también por vez primera.

En tiempos modernos los bailes de El Güegüense y su presentación completa pasó a formar parte de la expresión cultural durante las fiestas en honor al santo patrono de Diriamba, San Sebastián, en la tercera semana de Enero. Aunque hoy en día sus bailes forman también parte del repertorio de diversos Ballets Folclóricos profesionales y la obra completa es eventualmente interpretada de forma profesional o aficionada en teatros y colegios por todo el país, es durante estas fiestas diriambinas que se puede observar a El Güegüense y sus bailes interpretados por sus herederos naturales: los habitantes de la comunidad de Diriamba.

La construcción literaria de El Güegüense permite una variedad de interpretaciones. Para unos, el Güegüense es un muy trabajador, astuto y prospero comerciante que no quiere pagar impuestos al gobierno impuesto por la corona española. Para otros, el Güegüense es un pequeño comerciante habilidoso, pícaro y estafador, que hace uso de sus mil mañas para embaucar a las autoridades españolas de las que no sólo consigue evitar el pago de impuestos, sino también casar a uno de sus hijos con la propia hija del gobernador.

vianica.com/sp/go/specials, nos agrega, que El Güegüense es una obra atractiva y muy interesante por los componentes que la conforman como comedia bailete: parlamentos, música y danzas, así como por la indumentaria teatral de los actores, la cual se asemeja a las utilizadas en sus orígenes, con algunas modificaciones y enriquecimientos que se han venido dando a lo largo del tiempo.

El nombre proviene de su personaje principal, el Güegüense, el que a su vez se deriva de la palabra náhuatl "huehue", que significa viejo, sabio.

La obra consta de 14 personajes. Son tres mestizos: el Güegüense, su hijo Don Forsico y su hijo Don Ambrosio; cuatro autoridades españolas: el Gobernador Tastuanes, el Capitán Alguacil Mayor, el Escribano Real y el Regidor Real; tres mujeres: Doña Suche Malinche y sus dos damas de compañía; y cuatro "machos" (bestias de carga): el Macho-moto, el Macho-viejo, el Macho-mohino y el Macho-guajaqueño (otros le llaman Macho-boaqueño).

La indumentaria de los diferentes personajes es muy llamativa. Los españoles visten trajes y sobreros coloniales elegantes con lentejuelas y altas medias, demás de máscaras pintadas con bigotes y pelo rubio o castaño, y ojos azules o claros. Los mestizos usan máscaras con bigotes oscuros, sombreros de paja, ropas menos ostentosas, calzan sandalias o van descalzos y portan un chischil (o sonaja) puntiagudo de metal. Los machos van descalzos y usan chalecos con lentejuelas y máscaras de caballos, una crin de mecate y también portan chischil metálico. Las damas no están enmascaradas y usan vestidos largos, collares y aretes.

El Güegüense se describe a sí mismo como un comerciante que viaja por los diferentes territorios coloniales de México y Centroamérica con finas mercancías. Sus hijos son sus ayudantes: Don Forsico es su mano derecha y respaldo, Don Ambrosio es su detractor. Los cuatro machos son sus animales de carga y trabajo.

El Gobernador Tastuanes es la autoridad máxima y el Capitán Alguacil Mayor su fuerza policial. El Escribano Real y el Regidor Real son funcionarios gubernamentales locales. Doña Suche Malinche es hija del Gobernador Tastuanes y las dos damas son sus sirvientas.

La trama tiene 314 parlamentos (según la primera versión escrita) y se desarrolla así: el Güegüense es visitado por el Capitán Alguacil Mayor, quien lo convoca al Cabildo Real para arreglar el pago de sus impuestos. Una vez ante el Gobernador Tastuanes, el habilidoso Güegüense usa su ingenio para convencerlo de unir en matrimonio a Doña Suche Malinche y su hijo leal Don Forsico, evitando así tener que pagar nada a esas autoridades que él desprecia. En los parlamentos, el Güegüense despliega con picardía frases de doble sentido y simula frecuentemente una sordera para burlarse y engañar a las autoridades del Cabildo Real; hace también gala de sus maravillosas mercancías, las que enumera en repetidas ocasiones. Esas mercancías son reales según su hijo Don Forsico, pero su hijo Don Ambrosio expresa con enojo que son falsas, acusando a su padre de charlatán y embustero. Finalmente, el Güegüense cierra su trato con una fiesta en el Cabildo Real.

Alternado con los parlamentos se desarrollan los bailes, en los que intervenían originalmente sólo los machos, según algunos estudiosos, pero que hoy en día participan igualmente los personajes españoles. En algunas presentaciones no tradicionales si no profesionales, los bailes se ejecutan con creativas coreografías innovadoras.

La obra tiene 14 sones, aunque en la actualidad se usan sólo seis en las presentaciones tradicionales y en otras. La música se interpreta con sus instrumentos originales, muestra del sincretismo cultural que expresa toda esta obra: un pito (flauta) y un tambor indígena, y un violín y una guitarra europea. Las canciones son totalmente instrumentales y tienen una evidente influencia tanto indígena como española en sus melodías lentas o rápidas.

Definitivamente esta obra del teatro popular que expresa el rechazo a la colonia española de manera burlesca e ingeniosa, fue declarada en 2005 por la UNESCO "Patrimonio Vivo, Oral e Intangible de la Humanidad".

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 CAMOVA

El mundo es de la gente activa

Probablemente muchos desconoceràan esta pieza literaria muy conocida en  Nicaragua y que ademàs como nos lo recuerda vianica.com/sp/go/specials ,ha sido declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

Se ha escrito sobre ella, que su autor  es desconocido y sobre él existen también otras tantas hipótesis, como que fue un culto mestizo cansado de los impuestos, o un sacerdote que tenía buen dominio del náhuatl y el español.

La construcción literaria de El Güegüense permite una variedad de interpretaciones. Para unos, el Güegüense es un muy trabajador, astuto y prospero comerciante que no quiere pagar impuestos al gobierno impuesto por la corona española. Para otros, el Güegüense es un pequeño comerciante habilidoso, pícaro y estafador, que hace uso de sus mil mañas para embaucar a las autoridades españolas de las que no sólo consigue evitar el pago de impuestos, sino también casar a uno de sus hijos con la propia hija del gobernador.

Se comenta que esta excelente y pintoresca obra expresa la resistencia de un pueblo ante las autoridades invasoras, y constituye una de las más importantes herencias culturales de los nicaragüenses, para quienes el Güegüense constituye un digno representante de su carácter: pícaro, astuto y rebelde.

La obra es presentada en las calles en algunas fechas por grupos tradicionales o profesionales, quienes interpretan los bailes y los parlamentos por separados o juntos.

Los personajes del Güegüense o Macho Ratón van disfrazados de españoles, con máscaras blancas, ojos azules, barbados y rubios, y ropas de colores vistosos, lentejuelas, capas y altas medias.
También están los mestizos, representados con bigotes oscuros, sombreros de paja, calzan sandalias o van descalzos y llevan un chischil (sonajero) puntiagudo de metal.
Otros van descalzos, usan chalecos con lentejuelas y máscaras de caballo, con crin de mecate y también portan chischil metálico; mientras que las mujeres no llevan máscaras y usan vestidos largos, collares y aretes.

Concretamemnte se nos relata,que El Güegüense nace en la ciudad de Diriamba, en el actual departamento de Carazo. Existen varias teorías sobre la fecha de su surgimiento, pero sí se sabe con certeza que su lengua primigenia de representación era el náhuatl local. La obra se presentaba como teatro callejero, en las narices de las autoridades coloniales españolas civiles y militares.

El pueblo de la zona había demostrado su fuerte carácter con un directo rechazo y rebeldía contra el dominio español desde la llegada de los primeros conquistadores. En 1522, aproximadamente, el capitán de conquista Fernández Dávila se topó en la región con la tribu local encabezada por el cacique Diriangén. Los indígenas recibieron cortésmente a los extranjeros y escucharon sus demandas que incluían el sometimiento a la autoridad de la colonia española y la conversión al cristianismo; pidieron un breve tiempo para considerarlas y al volver arremetieron con furia contra el invasor.

Ese episodio de la historia es hoy considerado como la primera guerra anti-intervensionista nacional. Los españoles se impusieron gracias a su tecnología militar, y el pueblo de Diriangén se vio diezmado y sometido ante el invasor. Sus descendientes, un siglo después, fueron los posibles creadores y primeros espectadores de una obra cuyo contenido expresaba una resistencia pacífica ante la autoridad extranjera.

El Güegüense continuó presentándose en las calles y era transmitido de forma oral de una generación a la otra. No fue sino hasta 1942 que sus parlamentos fueron recopilados e impresos por primera vez en un libro, y ocho años después su música es grabada, también por vez primera.

En tiempos modernos los bailes de El Güegüense y su presentación completa pasó a formar parte de la expresión cultural durante las fiestas en honor al santo patrono de Diriamba, San Sebastián, en la tercera semana de Enero. Aunque hoy en día sus bailes forman también parte del repertorio de diversos Ballets Folclóricos profesionales y la obra completa es eventualmente interpretada de forma profesional o aficionada en teatros y colegios por todo el país, es durante estas fiestas diriambinas que se puede observar a El Güegüense y sus bailes interpretados por sus herederos naturales: los habitantes de la comunidad de Diriamba.

La construcción literaria de El Güegüense permite una variedad de interpretaciones. Para unos, el Güegüense es un muy trabajador, astuto y prospero comerciante que no quiere pagar impuestos al gobierno impuesto por la corona española. Para otros, el Güegüense es un pequeño comerciante habilidoso, pícaro y estafador, que hace uso de sus mil mañas para embaucar a las autoridades españolas de las que no sólo consigue evitar el pago de impuestos, sino también casar a uno de sus hijos con la propia hija del gobernador.

vianica.com/sp/go/specials, nos agrega, que El Güegüense es una obra atractiva y muy interesante por los componentes que la conforman como comedia bailete: parlamentos, música y danzas, así como por la indumentaria teatral de los actores, la cual se asemeja a las utilizadas en sus orígenes, con algunas modificaciones y enriquecimientos que se han venido dando a lo largo del tiempo.

El nombre proviene de su personaje principal, el Güegüense, el que a su vez se deriva de la palabra náhuatl "huehue", que significa viejo, sabio.

La obra consta de 14 personajes. Son tres mestizos: el Güegüense, su hijo Don Forsico y su hijo Don Ambrosio; cuatro autoridades españolas: el Gobernador Tastuanes, el Capitán Alguacil Mayor, el Escribano Real y el Regidor Real; tres mujeres: Doña Suche Malinche y sus dos damas de compañía; y cuatro "machos" (bestias de carga): el Macho-moto, el Macho-viejo, el Macho-mohino y el Macho-guajaqueño (otros le llaman Macho-boaqueño).

La indumentaria de los diferentes personajes es muy llamativa. Los españoles visten trajes y sobreros coloniales elegantes con lentejuelas y altas medias, demás de máscaras pintadas con bigotes y pelo rubio o castaño, y ojos azules o claros. Los mestizos usan máscaras con bigotes oscuros, sombreros de paja, ropas menos ostentosas, calzan sandalias o van descalzos y portan un chischil (o sonaja) puntiagudo de metal. Los machos van descalzos y usan chalecos con lentejuelas y máscaras de caballos, una crin de mecate y también portan chischil metálico. Las damas no están enmascaradas y usan vestidos largos, collares y aretes.

El Güegüense se describe a sí mismo como un comerciante que viaja por los diferentes territorios coloniales de México y Centroamérica con finas mercancías. Sus hijos son sus ayudantes: Don Forsico es su mano derecha y respaldo, Don Ambrosio es su detractor. Los cuatro machos son sus animales de carga y trabajo.

El Gobernador Tastuanes es la autoridad máxima y el Capitán Alguacil Mayor su fuerza policial. El Escribano Real y el Regidor Real son funcionarios gubernamentales locales. Doña Suche Malinche es hija del Gobernador Tastuanes y las dos damas son sus sirvientas.

La trama tiene 314 parlamentos (según la primera versión escrita) y se desarrolla así: el Güegüense es visitado por el Capitán Alguacil Mayor, quien lo convoca al Cabildo Real para arreglar el pago de sus impuestos. Una vez ante el Gobernador Tastuanes, el habilidoso Güegüense usa su ingenio para convencerlo de unir en matrimonio a Doña Suche Malinche y su hijo leal Don Forsico, evitando así tener que pagar nada a esas autoridades que él desprecia. En los parlamentos, el Güegüense despliega con picardía frases de doble sentido y simula frecuentemente una sordera para burlarse y engañar a las autoridades del Cabildo Real; hace también gala de sus maravillosas mercancías, las que enumera en repetidas ocasiones. Esas mercancías son reales según su hijo Don Forsico, pero su hijo Don Ambrosio expresa con enojo que son falsas, acusando a su padre de charlatán y embustero. Finalmente, el Güegüense cierra su trato con una fiesta en el Cabildo Real.

Alternado con los parlamentos se desarrollan los bailes, en los que intervenían originalmente sólo los machos, según algunos estudiosos, pero que hoy en día participan igualmente los personajes españoles. En algunas presentaciones no tradicionales si no profesionales, los bailes se ejecutan con creativas coreografías innovadoras.

La obra tiene 14 sones, aunque en la actualidad se usan sólo seis en las presentaciones tradicionales y en otras. La música se interpreta con sus instrumentos originales, muestra del sincretismo cultural que expresa toda esta obra: un pito (flauta) y un tambor indígena, y un violín y una guitarra europea. Las canciones son totalmente instrumentales y tienen una evidente influencia tanto indígena como española en sus melodías lentas o rápidas.

Definitivamente esta obra del teatro popular que expresa el rechazo a la colonia española de manera burlesca e ingeniosa, fue declarada en 2005 por la UNESCO "Patrimonio Vivo, Oral e Intangible de la Humanidad".

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