CAMOVA

En la música es acaso donde el alma se acerca más al gran fin por el que lucha cuando se siente inspirada por el sentimiento poético: la creación de la belleza sobrenatural. Edgar Allan Poe

Brasil el país más grade de Suramérica hace honor a su grandeza en muchos aspectos, en lo político, económico, deportivo, cultural y desde luego, en su música.

 Hay para todos los gustos, dependiendo de la identificación de cada persona con lo que más le llame  la atención.

 En lo personal tres veces he estado ese inmenso país y la verdad que disfrutar de su música en Rió, especialmente en Copacabana es algo muy peculiar, lo que el Bossa Nova Transmite y lo que manifiesta de alegría a quienes se identifican con él.

 Lo cierto que un  tema que no puede ignorarse por lo que encierra, por lo que repercutió en el mundo más allá de sus fronteras  y todavía se escucha es  el Bossa Nova. Música con mucho ritmo, pasión, melodía, percusión, con grandes compositores, canciones e interpretes. Se toca con instrumentos  como la guitarra, el piano, el cavaquinho, sobre ello Wikipedia señala, que se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de jazz de más envergadura, que se hacían para grupos hay casi siempre una guitarra que lleva el ritmo principal.

Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-nova; Jobim escribió para el mismo e interpretó en él la mayor parte de sus grabaciones. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz, permitiendo que estos dos géneros se influencien el uno al otro.

Un instrumento que marcó a este genero y le dio la particularidad de su sonido, fue el cavaquinho; es un instrumento portugués, en forma de guitarra pero mucho más pequeño, que antes de que se introdujera en la Bossa, se usaba sólo para acompañar en las canciones, en cambio, en este ritmo, se ve como protagonista muchas veces en innumerables solos.

 Se nos recuerda, que Bossa-Nova" significa "bossa nueva". Por otra parte, la palabra "bossa", usada aisladamente, ya era común en Brasil, antes de la creación del género musical, refiriéndose al encanto particular, al "estilo", "instinto" o capacidad natural. Es así como fue de uso frecuente por los músicos antes de la grabación de "Chega De Saudade

Concretamente cita Wikipedia, La bossa nova es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo ". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de Saudade de Bahia y Rosa Morena interpretada por Dorival Caymmi, de "Chega de Saudade" interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes, tres de los principales exponentes de este género en Brasil.

 Muy interesante la aportación de mipunto.com, que para poder conocer mejor la Bossa Nova es necesario retroceder un poco en el tiempo y hablar de sus predecesores: el Jazz y el Be-Bop.

El Jazz es un género musical que nació hacia los años 1900 y proviene de la creatividad afroamericana. Dentro de este estilo se pueden encontrar diversos estilos vocales, la improvisación, la complejidad rítmica, entre otras características.

El Be-Bop hace aparición en Estados Unidos hacia el año 1945. Este estilo seguía las bases de la improvisación del Jazz; sin embargo, sus tempos eran más rápidos, las oraciones más largas y difíciles, así como las emociones. También se le añade voz, baile y comedia.
La Bossa Nova fue producto como se señaló,  del aburrimiento de la juventud carioca de la clase media en la década de los 50; este cansancio musical los hizo volver sus oídos hacia el Jazz. Este cambio en los gustos musicales se dio durante una explosión nacionalista del gobierno de Juscelino Kubitschek.
Este género nació en el año 1959, con la primera grabación importante de este estilo, la canción se llamaba 'Cega de saudade'. El precursor inmediato fue el compositor Alfredo José da Silva, mejor conocido como Jhonny Alf. Sin embargo, se pueden mencionar talentos como Antonio Carlos Jobim, Carlos Lyra, Vinícius de Moraes, entre otros que contribuyeron a la historia de este nuevo género musical.

Se nos señala, que este género fue criticado por algunos por su elitismo; sin embargo, estas acusaciones perdieron fundamento cuando los grandes cantores populares pasaron a ingresar las filas de los intérpretes de esta nueva música.
La Bossa Nova procuraba integrar melodía, armonía y ritmo, sin que ninguna de ellas sobresaliera sobre las demás. Por ello la guitarra tenía una doble función: armónica y de percusión. Con esto se creaba un equilibrio característico entre el ritmo y la melodía.

 Se nos cita que, Gracias a Dorival Caymmi ( Saudade de Bahia; 1957)y al descubrimiento que figuras estadounidenses como Stan Getz o Charlie Byrd hicieron de la bossa-nova, se produjo un importante intercambio cultural entre estos músicos y otros como el precursor Laurindo Almeida, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto o Astrud Gilberto, generando así una nueva rama de la síncopa que se basó en los esquemas de la música brasileña

El Bossa Nova tiene grandes artistas, compositores e interpretes en donde cada uno manifiesta su talento como compositor y cantantes, se pueden citar algunos como: Sérgio Mendes ; Antonio Carlos Jobim ;Astrud Gilberto ; João Gilberto ; Vinicius de Morais; Chico Buarque, Zimbo Trio ;Tamba Trio ; Johnny Alf ; Toquinho; Caetano Veloso; Carlos Lyra; Gal Costa, por mencionar algunos.

La trascendencia del Bossa Nova ha sido grande , como lo comenta tierra.free-people.net, que por primera vez en el siglo Brasil exportó a los Estados Unidos y a Europa un movimiento musical, y no sólo figuras exitosas, pero aisladas. La Bossa Nova fue un movimiento orgánico, completo en sí mismo, acabado, que surgió de manera espontánea, natural, gracias a la convergencia de diferentes factores.

En 1946, el pianista y compositor Dick Farney, después de haber trabajado durante varios años en los Estados Unidos, grabó en Brasil, para el sello "Continental", un tema que marcó el comienzo de una nueva era: el samba titulado "Copacabana", de Joao de Barros y Alberto Ribeiro. Para la época, la versión fue realmente sorprendente. La orquestación realizada por Radamés Gnatalli, dirigida por Eduardo Patané, se basaba en el trabajo de las cuerdas y mostraba una cadencia rítmica diferente, sin la utilización del ya habitual pandeiro.

Se nos agrega además, que la versión de Dick Farney, con un fraseo muy particular en algo recordaba a Bing Crosby, en especial para aquellos que aún no lo conocían muy bien. El impacto que la grabación provocó entre los amantes de la música, sobre todo en aquellos pertenecientes a estratos de clase media, fue notable. "Copacabana", de esta manera, le abrió a Farney las puertas del éxito y al mismo tiempo - aunque nadie haya sido consciente de ello en su momento, - marcó el rumbo de una nueva era de la música popular brasileña.

Muy poco tiempo después, otro hecho siguió revolucionando a Brasil. En abril de 1948, el conjunto vocal "Os Cariocas" grabó "Nova Ilusao" un samba de José Menezes y Luis Bittencourt. "Os Cariocas" venían trabajando desde tiempo atrás, pero esta grabación se constituyó en su primer gran éxito discográfico, exponiendo a la consideración de un público mayoritario las avanzadas concepciones vocales de Ismael Neto, arreglista e integrante del grupo. Las armonizaciones de voces y la especial utilización de los instrumentos sorprendieron a los críticos y al público. El precursor directo del movimiento bossa nova, sin embargo, fue un compositor, cantante y pianista nacido en el barrio carioca de Vila Isabel - el mismo de Noel Rosa, - llamado Alfredo José da Silva, quien propuso una marcación rítmica diferente, con una fuerte influencia del jazz. "En el jazz - explicó Alf en una entrevista, - el pianista toca tejiendo un cerco alrededor del solista o cantante, dentro del prisma armónico de la música. La música lo orienta y, a su vez, él orienta armónicamente al solista. No hay una marcación regular, sino más bien una suerte de espontaneidad rítmica del piano en función de la armonía. El compás de la bossa tiene mucho de eso ".Ese aporte de da Silva, más su forma de frasear desde el piano o con su canto serían desarrollados por los grandes creadores de la bossa nova.  En septiembre de 1956, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, se estrenó "Orfeu da Conceiçao", con textos de Vinícius de Moraes y música de Antonio Carlos Jobim.